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走进中国丰富的茶文化——茶与墨的结缘

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中国的茶文化流传甚久,从古至今,有许多关于茶的文学作品流传于世。接下来,小编就带大家走入这些由古人的智慧的结晶,希望大家能多多关注我国丰富的茶文化。

茶与墨的结缘,一方面是茶给书画家清心开窍和创作激情;另一方面是书画家爱系、的系以茶事作为创作素材。而茶与书画共同具有的清雅、质朴、自然的美学特征,又是茶与书画千秋之缘的基础所在。茶的书画艺术,以其独特的表现手法和视觉效果,将茶的深邃的文化内涵,多彩的生活情趣,高雅的哲理定位,为茶文化提供了广的表现空间,也为茶文化的发展创造了新的篇童,从而使众多爱茶人能享受到更多的茶文化艺术佳作。

源远流长的茶事书画,茶事书画,始于何时?难以稽考。在1972年四川大邑县出土的东汉年间的画砖上,有文人宴饮的情景:人物神态自然,场面气热烈画砖的右下角还有一口大钢钢中有长句,其饮方式与事画中唐代的《富乐图》相似,这对研究汉代饮茶和茶事书画有着重要的参考价值。

最早而且被确认无误的茶事书则是唐代阎立本(?-637年)的《萧翼赚兰亭图》,它真实地记录了儒释同堂,品茗谈书论艺的场面。画中人物位置、神态和主宾关系,恰到好处,已成为古代茶事书画作品中的传世精品。

现存于台北故宫博物院的唐代《宫乐图》,虽然无从考查绘制的具体年代,却也是研究饮茶文化发展史的珍贵资料。在中国历史上,唐代政治相对稳定,经济发展,生活富足。作者用饱满的感情,明亮的色彩,描绘了宫廷中仕女奏乐饮茶的情景。说明在100年前的唐代,品茶是一种高雅举,是宫廷欢宴的佳品。

五代时,画坛大家顾中创作的《韩熙载夜宴图》,是幅宏篇巨作。在夜宴中的重要场景,是茶饮、茶食、茶具,说明品茶是官宦夜宴生活的重要内容。宋代,由于茶文化大盛,宮廷画家和民间艺术家各显其能,创作了一批以制茶、烹茶、品茶为题材的画作。

著名画家钱选的《卢全煮茶图》,刘松年的《操茶图》著园赌市图》等,真实地反映了时茶人的生活和情趣北宋末年,微宗皇帝赵,是个硫于政事,但精于书画的人。他创作的《文会图》,描写的是文土们举行的一个大型茶会,案桌上果品茶食、茶盏陈列有序,案后花树之间,炉香氤,琴瑟悠扬,茶会气氛祥和,说明宋代饮茶已从实用走向高雅,从物质需要上升到追求精神享受刘松年的(《茶图元代的赵孟频是位诗、文、书画造诣很深的艺苑高手。

在品诗之余,创作了很多以茶为题材的书画,其中《斗茶图》形象地反映了茶农在品茶、斗茶、茶的一种体闲心态。还有赵原创作的《陆羽品茶图》,突破了前人以书高、庭院、宫苑为背景的局限,将茶人茶事移至山用林泉之中,体现了作者崇尚“天人合回归自然”的主观追求。

明代,有“吴门四子”之称的文征明、唐寅、仇英、沈周都是茶画创作的身体力行者,他们同居苏州,精于诗、文、书、画,常常以茶会友,既激发了画家的创作灵感,也从中領路到品、略诗之乐元代赵孟创作的《斗茶图》文征明曾创作《惠山茶会图》,唐寅也创作了《茶事图》,充分表现了明代文人超然世外,品泉吟诗,追求精神享受,将天、地、人、山水、香落巧妙地融于尺幅之中明代文征明创作的《惠山茶会图》。

清代,画家创作不再以描述烹茶作为主要内容,而移情于方兴未艾的茶馆文化,一批反映社会人物、文化和市民留恋于茶馆、茶肆的风俗茶速写、素描及小说插图纷纷面世,成为我们研究近代茶文化现象的重要资料进入20世纪,随着多元文化的勃兴和互动,很多有影响的画家如吴昌硕、齐白石、潘天寿、丰子恺等创作了不少以茶为題材的佳作,极大地丰富了茶文化内。综观茶画两千余年的历史,不难看出,茶画的创作过程是和中华茶化史结伴而行的。研究茶文化史,不能不研究茶画:同理,一幅幅风格各异,情趣盎然的茶画,又使我们紧紧地把握住了中华茶文化进程中跳动的脉搏。

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